Typografia on taidetta tehdä tekstistä paitsi kaunista, myös helppolukuista. On tärkeää, että julkaisun luonne tai jokin tietoviesti heijastuu kirjeiden tyyliin. Typografia on kyky tuoda visuaalista harmoniaa painettuun tekstiin tai verkkosivulle. Se ei rajoitu vain sisällön fontin, kappaleen sisennysten ja tasauksen valintaan. Typografia on taidetta ilmaista kirjoitetun merkitys paitsi sanoilla, myös niiden näyttämisellä. Se on erittäin mielenkiintoinen, syvä ja monimutkainen tieteenala. Tässä artikkelissa puhumme siitä.
Mikä on typografia?
Monet graafiset suunnittelijat pitävät typografiaa tieteenä tekstin esittämisestä. Sanan "tiede" käyttö ei kuitenkaan ole täysin loogista käyttää "typografian" rinnalla. Ongelmana on, että kaikkia typografian sääntöjä ja lakeja ei noudateta tiukasti. Ei oleenemmän kuin suosituksia tekstin, sen sanojen ja yksittäisten merkkien oikeaan ja visuaalisesti miellyttävään järjestelyyn.
Puhutaanpa typografian merkityksestä nykymaailmassa
Jos sivuston tai kirjan sivulla olevaa tekstiä on jostain syystä vaikea lukea (kirjasin on liian pieni, sanojen tai rivien välissä on pieni sisennys), lukija poistuu sivustostasi tai sulje kirja, menee etsimään tietoa toisesta paikasta, tai hän kärsii havaitessaan tietoa, mutta hän ei todennäköisesti muista ollenkaan, mitä hän halusi tietää tai ei ajatusta, jonka halusit välittää hänelle, koska kaikki huomio keskittyi lukemisen vaikeuksiin.
Typografia on ratkaisevassa roolissa sisällön ymmärtämisessä - jos se on oikein järjestetty, sivu pitää lukijan huomion tiedoissa, jotka hänen pitäisi havaita tekstistä, mutta se ei vaadi häneltä tahdonvoimaa.
Mitä sinun tulee tietää järjestääksesi teksti oikein?
Oikean visuaalisen hierarkian luomiseksi sinun on ymmärrettävä, kuinka ihmiset näkevät visuaalisen tiedon, mikä selittää varsin hyvin gest altin periaatteet. He väittävät, että ihmisillä on taipumus järjestää sivun visuaalit ryhmiin seuraavien parametrien perusteella.
Läheisyys. Jos merkkejä tai tekstin elementtejä on lähellä, ihmiset yleensä näkevät ne kokonaisuutena.
Samank altaisuus. Jos hahmot ovat samanlaisia kooltaan, väriltään, muodoltaan tai muodoltaan, ne koetaan myös kokonaisuutena.
Rehellisyys. Ihmisen havainnolla on taipumus havaita tiedot kokonaisv altaisella ja yksinkertaistetulla tavalla.
Suljetus. Ihmisellä on tapana visualisoida hahmo niin, että se saa täydellisen muodon.
Tausta ja kuva. Jos vertailet taustaa ja lukuja oikein, tämä vaikuttaa positiivisesti havaintotarkkuuteen.
Jos nyt päätät toteuttaa Gest alt-teorian periaatteet, sinun tulee käyttää näitä säännöksiä. Erityistä huomiota tulee kiinnittää samank altaisuuden periaatteeseen: jos haluat korostaa ja kiinnittää lukijan huomion johonkin erityiseen, tämä asia on tehtävä erilaiseksi kuin muu teksti.
Typografia: Kirjasuunnittelu Kirja
Meitä kiinnostavasta aiheesta on jo kirjoitettu paljon töitä. Tässä muutamia niistä:
- “Typografia. Fontti, asettelu, suunnittelu" James Felici.
- "Uusi typografia. Opas nykyaikaiselle suunnittelijalle" Jan Tschichold.
- Jan Tschicholdin "Esimerkkifontit".
- “Typografia. Järjestys ja kaaos”, Vladimir Laptev.
- "Elävä typografia", kirjoittanut Alexandra Korolkova.
- "Värien typografia. Työpaja. Kuinka valita fontti" Timothy Samara.
Graafisen suunnittelijan ammatti
"Graafisen suunnittelijan" työ on luovien ihmisten erikoisuus. On tärkeää muistaa, että arkkitehti- tai tekstiilisuunnittelu ei ole heidän vastuullaan. Heidän toiminta-alueenaan ovat erilaiset painotuotteet, olipa kyseessä sitten kirjat, aikakauslehdet, sanomalehdet, nettisivut ja tietokoneohjelmat sekämainonta.
Mikä tämä työ on? Graafinen suunnittelija kehittää fontteja, piirtää kuvia, luo kollaaseja ja koristelee näyteikkunat.
Kirjan tai verkkosivuston suunnittelussa suunnittelija käyttää muiden valmistamaa tekstiä, valokuvia ja grafiikkaa. Tällä työnjaolla voit saavuttaa parhaan mahdollisen tuloksen, koska työ tehdään laadukkailla materiaaleilla. Suunnittelija ei ole valokuvaaja tai tekstien kirjoittaja. Lisäksi hänen ei tarvitse edes ymmärtää tietokonetta tai HTML-asettelua.
Universaalit asiantuntijat – onko niitä olemassa?
Täysin eri juttu, että täyden tietokoneistuksen aikana suora suunnittelu ilman sellaista työkalua kuin tietokone on yksinkertaisesti mahdotonta ajatella, varsinkin kun otetaan huomioon, että sekä sivusto että painetut materiaalit luodaan alun perin ohjelmien avulla.
Jos haluat luoda jotain tietokoneella, sinun on tiedettävä, kuinka tämä "jotain" voidaan luoda. Lisäksi nykyaikaiset tietokoneohjelmistot kehittyvät päivä päivältä ja tarjoavat entistä laajemmat mahdollisuudet. Ja jos et tunne tätä spektriä, et todennäköisesti onnistu suunnittelemaan korkealla tasolla, koska ei ole mahdollisuutta luoda tuotetta, joka kilpailee parhaiden näytteiden kanssa.
Tietenkin graafisen suunnittelijan tietokoneohjelmien osaamistaso ylittää huomattavasti tavallisen käyttäjän tason. Graafinen suunnittelija on ennen kaikkeataidemaalari. Taiteilijan ja "nörtin" välinen yhteys on kuitenkin enemmän kuin konkreettinen: esimerkiksi tyylin perusteet typografiassa ja tietyillä ohjelmistoilla luodut suunnitteluratkaisut.
Kenen kanssa graafiset suunnittelijat työskentelevät?
Täysimittaisen verkkosivuston luomiseksi graafisen suunnittelijan on tehtävä yhteistyötä ainakin ohjelmoijan kanssa. Varsinkin jos luot monitasoisen resurssin, joka sisältää monia interaktiivisia ominaisuuksia. Pieni keskimääräinen sivusto voi kuitenkin läpäistä jopa yhden suunnittelijan ilman verkkovastaavan tai ohjelmoijan apua.
Elämässä ei ole juurikaan olemassa ihanteellista ketjua, joka koostuu luovasta, suunnittelijasta ja taittosuunnittelijasta. Usein kaikkia näitä kolmea toimintoa suorittaa yksi henkilö, jolla on korkeampi taidekoulutus, joka tuntee suurimman osan tarvittavista graafisista ohjelmista, telakoita Internetiin ja tietokoneeseen ja antaa myös alkuperäisiä ideoita kuluttamatta paljon vaivaa. Lisäksi niin monipuolinen ihminen kuvittelee tulevan lehden suunnittelun, kaikki ohjaimet uudelle, vielä luomattomalle sivulle ja millaista mainontaa sinne tulee.
Missä graafiset suunnittelijat koulutetaan?
Graafisen ja web-suunnittelijan ammatissa, kuten ei missään muussakaan, on äärimmäisen tärkeää, ei edes halu, vaan jatkuva halu toteuttaa ideasi - ja tämä voidaan sanoa luottavaisin mielin.
Tässä ammatissa paljon tietoa hankitaan jatkuvalla harjoittelulla työpaikalla. Se on piirrettävätällainen painike sivuston sivulla - satutan itseäni, mutta teen sen. Ehkä tästä syystä graafiset suunnittelijat lopettavat usein nopeasti oppimisen sanan klassisessa merkityksessä, eli käymästä instituutissa tai korkeakoulussa joka päivä. Heidän koulutuksensa tapahtuu loppuelämänsä työpaikalla, samalla kun he ratkovat arjen tehtäviä.
Uskotaan, että graafiseksi suunnittelijaksi voi tulla ilman opiskelua ylemmän tai toisen asteen erikoisoppilaitoksessa. Harrastaa jatkuvasti käsityötä ja taidetta muutaman vuoden ajan (sellaiset esimerkit tunnetaan myös). Samalla ihminen tekee ahkerasti töitä ja analysoi omaa ja muiden työtä.
Totta, graafisia suunnittelijoita, joilla on laaja kokemus ja täydellinen erikoiskoulutuksen puute, on vain Venäjällä. Muissa olosuhteissa ihmiset, jotka haluavat työskennellä tällä erikoisalalla, tarvitsevat korkeamman taiteen koulutuksen sekä tietotaidon ohjelmistoista ja laitteistoista.
Tietenkin perustaidot grafiikkaohjelmien parissa työskentelyssä voidaan hankkia sekä omatoimisesti että lyhytaikaisilla kursseilla, mutta tämä auttaa vain paikkaamaan reikää, mutta ei anna sinulle perusteellista tietoa. voi päästä yliopistoon.
